Att hitta sammanhäng

- Ett inlägg om att hitta flytet för dig som tränar luftakrobatik.

Att få till ett flyt mellan sina rörelser är svårt. Svårare och jobbigare än alla trick och positioner. Det kräver tålamod, tillit till sig själv och en förmåga att stänga av censuren när en tränar.
Det är också där jag känner att varje artist hittar sin stil, sitt språk. Du hittar ett flow som funkar med din kropp, med dina förutsättningar och ditt syfte.

Hur gör du för att skapa flyt mellan häng och positioner?

När jag lärt mig ett nytt trick vill jag redan samma träning hitta ett sammanhang, en övergång. Vissa saker en ser på bilder är helt hopplösa att ta sig in i eller vidare ifrån. Då är det inte alltid värt att lägga tid på att lära sig, iaf inte just nu.
Mitt bästa tips för att hitta flow är att improvisera till en musik som du gillar, där du kan höra flytet.
Filma gärna, då behöver du inte fokusera på samma sätt och kan i efterhand kolla vilka som var smidiga övergångar, vilka som kan bli eller vilka andra möjligheter som kan finnas.
Det svåra här kan vara att lita på att du kan variera dig och att koppla bort dom andra i salen, för du får aldrig träna själv i luften.
Kanske finns det andra där som är bättre än dig. Men tänk också på att dom varit precis där du är och kommer bli sjukt imponerade av att du vågar och orkar en hel låt med fritt flow. Dom kommer också alldeles säkert få idéer om nya övergångar som de själva inte tänkt på.
Det är också i det här letandet och testandet som de nya tricken uppstår. Där behov och syfte sammanfaller i rörelsen.

Känn in, ställ in

Idag gjorde jag något jag väldigt sällan gör.
Jag kände efter om jag verkligen skulle träna, och lät bli.
För att jag är på tok för trött.

Vanligen känner jag alltid av min kropp, känner in och tränar

Foto: Joakim Skierus
kläder: Saprema of Sweden

därefter. Framför allt är det nog förväntningarna jag sätter utefter dagsform.
Men frågan om träningens vara eller inte vara existerar inte. Är jag inte sjuk är det inget att ifrågasätta. Den typen av känna efter finns inte vilket jag tycker är väldigt skönt. Jag behöver aldrig motivera mig, prioritera eller kämpa för att ta mig till träning. Tvärt om.

Idag är jag trött. Sådär så det svider i ögonen.
På schemat är egentligen konditionsträning och ett helt fantastiskt danspass på gymmet. Rolig träning, ingen prestation. Och bara en vecka kvar till Tough Viking där konditionen är min största osäkerhet.
Kommer jag förbättra min prestation om jag tränar idag? Kommer jag bygga upp kroppen om jag tränar fast jag sovit och ätit dåligt?
Jag kommer träna psyke, uthållighet (envishet) och kunna stå emot min trötthet? Är det viktigt att lägga fokus på nu?
Är det något jag vanligen har svårt för och kommer det vara relevant den där lördan när jag och en vän brölar ut i terrängen och ger järnet?

Är jag intresserad av en bra tid eller att ta mig runt?

Målet för mig med att springa tough viking är att få en deadline på att träna kondition. Att klara springa minst 5 km så jag känner mig pepp på att springa ute i sommar och har något att ta av under spelperioder.
Vi behöver kondition för att orka, för att inte bli sjuka och för min egen del behöver jag den för min självkänsla och förmåga att ta mig an utmaningar.

Energi

För ett par helger sen var jag på work shop i ATS (American Tribal Style) för Christine Adams från Fat Chance Belly Dance. 

Hon pratade bland annat om energi. Att energi är oändlig, den uppstår inte, den försvinner inte utan den finns i allt omkring oss och är i ständig förflyttning. Christine pratade om rörelseenergin i kroppen men också om att använda golvets energi, att överföra och motta energi genom golvet.

För den som dansat, oavsett teknik skulle jag gissa, så är det en bekant mening.

Jag har dansat och jobbat med kroppen i 20 år nu. Jag har hört det sedan jag började och kommit djupare och djupare i min förståelse för energi. Och nu slog det mig. BAM!
Energi uttrycks i rörelse. 

Antingen fysisk och synbar rörelse eller på partikelnivå i form av ljud eller värme.
Om vi långsamt böjer knäna och sedan snabbt skickar en stor mängd energi i golvet genom att sträcka knän och fötter så lyfter vi i ett hopp. Om vi istället lyfter benet och böjer ett knä för att sedan släppa foten i golvet får vi ett stamp. Energin i benet hinner inte absorberas av golvet vilket skapar ett energitryck - ett ljud.
Likaså blir det ljud av energin efter ett hopp om vi inte landar mjukt och lämnar tillbaka energin i golvet.

Att tänka på rörelse som energi ger oss andra perspektiv på rörelse. För att motivera rörelser och skapa flöden behöver vi låta energin överföras genom kropp och rum och undvika att tvinga den byta riktning.

Rörelse VS Religion

Saprema of Sweden

Dans, akrobatik och yoga är som en tro för mig.
Rörelse ger mig lugn, styrka, trygghet, svar och hopp.
Att röra mig tillsammans med andra, att svettas och skratta och svära och kämpa – det ger mig tillhörighet, ett sammanhang där jag känner att jag behövs.
Träningslokalen, teatern eller studion blir en trygg plats, ett hem och en tillflyktsort.
Människan behöver allt det här och när vi funnit det i något, oavsett vad, vill vi visa det för andra. Vi vill att våra nära ska se och känna och uppleva allt det där bra och fantastiska som vi gör.
Jag bjuder ofta med folk till cirkusträningarna. Får jag chansen att undervisa i dans och komposition så tar jag den och jag fullkomligt älskar att se andra våga sig utanför sin bekvämlighetszon och ta sig an någon annans värld.

Jag vill sprida den känsla jag får av att röra mig.
Jag gör det från scenen och jag gör det så mycket jag kan i min vardag. Jag önskar verkligen att alla omkring mig kunde vara lika rörelsefrälsta som mig. Men vi är olika och alla har sin grej. Därför är det också så viktigt att ta sig tid att släppa in andra i sin zon, vidga den en smula.

Anna har frälst mig med magdansen. Men jag behöver inte släppa den dans och rörelse jag redan har i kroppen för det. Jag lägger bara till. Det är det som är det fina.
Och nu har hon utmanat mig att dansa själv i en ATS-improvisation. Långt utanför min zon. Here we go!

Människan är av naturen lat

Det är januari. En tid då de flesta av oss tänker på förändring i någon mån.

Jag gillar konceptet med en gemensam nystart. Ett tillfälle om året då vi utvärderar oss själva och huruvida våra liv är som vi vill ha dom.

Otroligt många startar under denna månad ett initiativ till ett hälsosammare liv. Mycket klokt men också obeskrivbart viktigt att verkligen reflektera över vad en anser vara ett sunt liv. Vad i ens nuvarande liv upplevs och/eller är osunt och vad är egentligen en yttre åsikt om hälsa?

Jag fick tips om ett mycket bra blogginlägg på tema sundhet, dieter och att värna om varandra som jag tycker att vi alla bör läsa, begrunda och sprida: Varför du inte bör tala om dieter i lunchrummet.

Foto: Björn Pinner
Saprema of Sweden

För mig är det viktigt att minnas att människan av naturen är lat.
Det är inte en ursäkt eller undanflykt på något sätt. Det har att göra med överlevnad och är baserat på vår levnadsstandard några tusen år tillbaka i tiden. Vi är gjorda för att spara energi, precis som alla andra djur.
De flesta av alla våra uppfinningar är skapade för att förenkla vår tillvaro. Något som är väldigt intressant ur ett rörelseperspektiv.

Vi tycker generellt sett om att röra oss. Våra kroppar mår bra av det, även om vi kan ha personliga åsikter om rörelse i dess olika former.
Jag skulle säga att sundhet till viss del handlar om att inte bekämpa latheten, inte se det som en kamp eller en duktighetsbedrift utan att istället sträva efter den lustfyllda rörelsen.
Om den inte infinner sig. Låt bli. Gör nått annat. Gå ut och lek.

Att förstå konst

Jag hade ett samtal häromdagen med en artistkollega som föredrar den kommersiella konsten och underhållningen framför den mer moderna, svårtolkade och "fina" konsten. Något som jag kan uppleva är tabu inom scenvärlden; att gilla när det är stort, ytligt och flådigt.

Foto: Jacob Allestad

Den moderna konsten, eller kanske snarare kulturelitskonsten, uppfattas ofta som ”svår” i den bemärkelsen att publiken inte uppenbart förstår dess syfte och budskap. Det finns en risk att publiken känner sig dumma då de inte begriper. Många låtsas förstå, andra läser in vad de känner att de vill eller behöver se.

När det handlar om rörelsekonst så som dans, performance, cirkus mm så känner jag själv att det kan vara skönt att inte förstå alla gånger. Eller snarare att jag fokuserar på hyllningen till kroppen. Då jag ser en dansföreställning upplever jag ofta fascination, humor, förundran, lycka, avund, förvirring och inspiration. Om där funnits ett budskap jag missat är det i så fall inget jag saknar.

Handlar det om betraktarens syfte med konsten eller konstnärens?

Skiljer det sig mellan olika konstformer?

Går jag däremot på teater vill jag kunna följa med i en röd tråd. Det behöver inte vara en historia, men ett sammanhang.
Det kan till viss del handla om att jag är mindre van vid teater och att den genom sin tillgång till språk anses vara bättre lämpad för direkt kommunikation med sin publik.

När jag vrider på det här inser jag att det handlar om träning och en vana att se konst. Vi behöver träna oss i att uppfatta och tolka konst om vi ska kunna begripa den. Självklart.

Sen är det ju så att begriplighet inte automatisk medför gillande.
DET är ändå något som helt och hållet är upp till oss själva.

100% av idag

Foto: Joakim Skierus
Saprema of Sweden

Dagsform är något jag kan ha svårt att acceptera.

Har jag orkat eller klarat något en dag ska det fungera även idag.

Går jag in i en studio och tänker att jag ska ”ta det lugnt idag” så vet jag att det oftast inte blir så. Bör jag ta det lugnt av någon anledning är det säkrast att hålla sig borta helt.
Men faktum är att det är så otroligt viktigt att kunna ge allt. Och därmed inse att allt är olika från dag till dag.

Under min utbildning på Gotlands dansutbildning lärde jag mig att alltid ge 100% av idag. Att det kunde innebära full energi och pepp under 8 timmars intensiv träning med långa repetitioner och korta raster. Medan 100% somliga dagar handlade om att ta sig till studion överhuvud taget eller att stå vid stången och göra långsamma tenduer.

100% av idag innebar att påbörja arbetet med en ny akt. En koreografi att bearbeta och utveckla för att behålla i några år framöver.
Att arbeta med ett konstnärligt projekt som ska bli nån form av beständigt kommer bli en ny form av resa för mig. Ett projekt jag ser väldigt mycket fram emot.

Än så länge är det trevande tester och improvisation som gäller.
Work in progress, first edition.